●戦略を練ろう
レコーディングの経験が何度かあって、それがなかなかイイ出来だった場合、
大抵は次回も同じところで録音しますから、このページは見ない。
で、いまここを見てくれているわけだから、今回こそはなんとかしたい、わけですよね。
「音源つくらないわけにはいかないけど、もう、どうせうまくいかないんだからさー、
セルフでいいじゃん、安くて、近い場所にしよう。激安、とにかく激安、セルフで検索だあー！」
（ガソリンスタンドのようだね）
とかミーティングででなかった？ それって、もう終わってますよ。
いいすぎました。終わっちゃうよ、それじゃあ。
いまどき、どこで録っても、自分で録っても、そこそこ「いい音」で録れるんです。
問題はそれが「いい曲」になるかどうか。
安かろうが、近かろうが、なんだろうが、「いい音」は当然として、その先のポイント、
録音した曲が「いい曲」になるかどうか？ っていう、究極の最重要ポイントをみんな忘れてる。
「いい曲」にならなきゃ、録音する意味なんかないんだ。
●で、どうする？
そもそも、みんなが「レコーディングするぞっ！」って思ったんだから、
その曲が「いい曲」であることにまちがいはないんです。
ただ、厳密に言うとたいていの場合、それは「いい曲の”原石”」の段階なんです。
みんなの曲を本当に「いい曲」にするために、総合的な戦略を練る。
それが可能な場所で、レコーディングをしよう、ということです。
って、具体的には何をするのか？
[洗い出し]
演奏のなかでうっかりスルーしてきちゃった音の間違いって、結構あります。
どんなにうまいバンドでも。
とくに、セルフで録音してたりすると、どうしても気が回らなくて、
そういうところがでてきちゃうんです。で、こんなハナシをするとね、
「いや、ウチラに限ってそれはない。たとえあってもそれも味だから」
とかいうんですが、残念ですが、たいてい味にはなってない。それは直さないとマズいっす。
エンジニアなら楽器のひとつふたつこなせるのが普通、とおもうのですが、
中には楽器ができないひとや、楽器はすごくうまいんだけど、和声の感覚に疎いひとってのも多いので、
演奏の間違いをちゃんと指摘できるひとって、意外にあまり多くなかったりします。
めんどくさいから黙ってる、ってひともいるし。いやだよね。いってくれればいいのにね。
ので、そういうことはちゃんといいます。
[練り直し]
で、「こりゃいかん！」な部分は洗い出した。そうすると次は練り直し。
フレーズを一緒に作り直そう。
「ここ、バツです。」じゃなくて、ちゃんと代案も出すから安心してください。
ベースライン、メロディライン、コード進行、ソロの流れ、ドラムのフレーズ、オカズ、
歌い方、歌詞の内容、楽器の選択、アンプの選択、弦の選択だって、必要とあらば検討します。
こうして、「いい曲の”原石”」が磨かれて、「いい曲。」へと変身してゆくのです。
●「イイ音」ってなんだ？？
この業界では、内部処理が**bitで、サンプリング周波数が***kHzで、
＊＊だから高品質で、シールドはもちろん、電源ケーブルにもこだわり、
メーターあたり＊万円のケーブルを導入、音質が劇的に向上するなんたらかんたらを設置、
果ては、「なんとかの波動を封じ込めた＊＊を」、、、、、。
とか、まあ、いろいろとこだわりを持って、みんな日々録音の仕事をしています。
お料理に例えたら、超高級フレンチのこだわりシェフって感じ。
ではここ、スタジオトランは？というと、ごくごく普通のモノ使ってます。
「音の悪い」ものをわざわざ使うこともあるよ。こだわりは持ってるよ。
けどね、「このケーブル、全然音の太さが違うんですよ」とかって演説する前に、
例えばベースラインの経過音の間違いを指摘してなおすべきです。
そのほうが、あなたの曲が１万倍良くなる。
「間違い」を「イイ音」で記録するのは時間と金の浪費でしかない。
●「ヴィンテージ」に幻惑されるな！
例えばドラムのサウンドとして「ボンゾっぽくしてほしい」とか、
「キースムーン！」とかオーダーがあるわけですが、
アンビエンスを効かせたサウンドならボンゾになる！、わけではなく、
ヴィンテージのラディックを持ってくればいい、というわけでもなく、
チューニング、奏法、ミュート具合、複雑に絡み合います。
ヴィンテージのマイク、ヴィンテージのラディック持ってきても、
「あの音」にはならないよ。
あのとき「あのヒト」が使っていたのはヴィンテージ楽器なんかじゃあない。
当時の新品、だよ。幻惑されて ちゃ、いけない。
で、「～っぽく」ってときは、オカズのどこかにちょびっとボンゾならボンゾ、
キースムーンならそれ、とわかるような「似顔絵」的なものを混ぜてみたりしてほしいんですね。
オカズ相談、応じますよ。
もちろん、ほかのパートにもいえることで「だれそれみたいな音にしたい」というときには、
あまりかけなはれたフレーズや曲調ではどうにもならない。
ベースに張ってあるのはラウンドワウンド？フラットワウンド？ もっとミュートしてみたら？
同じ楽器でも弦が違えば響きも違うから、結果、でてくるフレーズや音価も違ってくる。
その音色が、そのフレーズを呼ぶ。
そのフレーズが、その音色を呼ぶ。
そういうことも考えて（それが＜戦略＞ってことです。）、録音に挑もう。
●「デジタルマジック」と上手につきあおう！
そういえば「ドラムから録っていくんですよね？」とか訊かれることがあるんですが、
この商売長いことやってますが「ひとりづつ順番に」はないです。
最低でもドラム、ベースは一緒じゃないとグルーブ（というほど大げさなことじゃないけど）
がなんだか揃わないので。やっぱり同時に録るといいですよ。
もちろんあとからパンチインもできるし、ちょっとしたズレなんかはいまや簡単に直せます。
（ほんとはちゃんと演奏できるのがいちばんいいけど）
「デジタルマジック」をうまく使ってあげれば時間と、なによりお金の節約になります。
「ウタモノ」だったらギター何度も録り直すより、ちゃっちゃと修正（おまかせください）して、
その分しっかりウタ入れしたほうがいいものになると思う。
ちなみに修正作業のオプション料金はありません。
驚くべきコトに 「修正別料金」ってスタジオも多いみたいですよ！ありえないよ！
まあ、ここであれこれ書いても始まらないのでいちど遊びにおいでよ。
さっそく見学希望日をメールしてみよう！待ってるよ！お気軽にね。
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